Estilos musicais brasileiros: 9 ritmos do samba ao frevo

Samba: do Recôncavo à Praça Onze

Antes de virar cartão-postal do Rio, o samba já era roda no Recôncavo Baiano, onde, segundo a UNESCO, o samba de roda se formou a partir do século XVII. Pandeiro, viola machete e prato e faca acompanham quem samba no meio da roda. O Iphan registrou o samba de roda como patrimônio em 2004, e em 2005 a UNESCO o proclamou Obra-Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade. Em 2024, o Iphan estendeu o registro a todo o estado da Bahia.

No Rio, as tias baianas da chamada Pequena África abriam suas casas para o candomblé, a comida e as rodas de samba. Na casa da Tia Ciata, perto da Praça Onze, nasceu de forma coletiva "Pelo Telefone", que Donga registrou em seu nome na Biblioteca Nacional em 27 de novembro de 1916. O disco saiu no começo de 1917, e a maioria dos autores o considera o primeiro samba gravado com sucesso. No fim dos anos 1920, a turma do Estácio acelerou o andamento e deu forma ao samba das escolas. Desde 2007, partido-alto, samba de terreiro e samba-enredo são patrimônio registrado pelo Iphan.

Cartola, um dos fundadores da Mangueira em 1928, só gravou o primeiro disco solo em 1974, aos 65 anos. Paulinho da Viola, baluarte da Portela, venceu o festival da TV Record de 1969 com "Sinal Fechado" e, em 1970, reuniu os veteranos da escola na Velha Guarda da Portela.

Bossa nova: o samba baixinho da Zona Sul

A partir de 1957, jovens músicos de classe média se reuniam em apartamentos da Zona Sul, como o de Nara Leão, na Avenida Atlântica. O nome saiu de um cartaz do Clube Universitário Hebraico, no Flamengo, que em 1958 anunciou "Sylvinha Telles e um grupo bossa-nova". O marco é "Chega de Saudade", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. A primeira gravação foi de Elizeth Cardoso, em abril de 1958, para o LP "Canção do Amor Demais". O violão era de João Gilberto, que ficou sem crédito no disco.

Depois veio a gravação do próprio João, feita em 10 de julho de 1958 e lançada em agosto. O canto sem vibrato, quase falado, e a batida do violão viraram a assinatura do estilo.

Tom, Vinicius e João só dividiram o palco num único show, "O Encontro", que estreou em agosto de 1962 na boate Au Bon Gourmet. Foi ali que o público ouviu "Garota de Ipanema" pela primeira vez.

MPB: a canção dos festivais

A sigla se firmou a partir de 1966 e juntou dois grupos que antes andavam separados: os herdeiros da bossa nova e os defensores da música de raiz ligados aos Centros Populares de Cultura da UNE. Os festivais de TV foram a vitrine, e a ditadura militar, o pano de fundo, com censura pesada depois do AI-5. A Tropicália também entra nesse guarda-chuva.

Elis Regina venceu em 1965 o festival da TV Excelsior com "Arrastão", de Edu Lobo e Vinicius. Chico Buarque dividiu o primeiro lugar do festival da TV Record de 1966 com "A Banda", empatada com "Disparada". Milton Nascimento ficou em segundo no Festival Internacional da Canção de 1967 com "Travessia" e lançou em 1972, com Lô Borges, o álbum duplo "Clube da Esquina".

Forró: patrimônio do Brasil desde 2021

Forró é ritmo, é baile, é o lugar da festa e é jeito de dançar. Debaixo do nome cabem baião, xote, xaxado, coco, arrasta-pé e toada, com sanfona, zabumba e triângulo na base. O pedido de registro foi feito em 2011 pela Associação Cultural Balaio Nordeste, e em 9 de dezembro de 2021 o Iphan inscreveu as Matrizes Tradicionais do Forró no Livro das Formas de Expressão.

Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, nascido em Exu em 1912, fixou o trio sanfona, zabumba e triângulo e compôs "Asa Branca" (1947) com Humberto Teixeira. Jackson do Pandeiro, o Rei do Ritmo, de Alagoa Grande, estreou em disco em 1953 com "Forró em Limoeiro" e "Sebastiana". Dominguinhos, de Garanhuns, chegou ao Rio aos 13 anos e aprendeu com Gonzaga. Como o forró ganhou turmas e festivais na Alemanha, contamos no artigo forró na Alemanha.

Sertanejo: da música caipira ao universitário

Tudo começa na música caipira do interior paulista. Em 1929, o jornalista e folclorista Cornélio Pires levou o gênero ao disco pela primeira vez. Nos anos 1950, algumas duplas trouxeram o violino e o trompete do mariachi mexicano. A guitarra elétrica chegou no fim dos anos 1960. Nos anos 1990, o sertanejo romântico tomou as rádios FM e as novelas, e nos anos 2000 surgiu o sertanejo universitário.

Tonico & Tinoco, a dupla caipira por excelência, fizeram quase mil gravações em 59 anos de carreira. Chitãozinho & Xororó abriram as rádios FM para o gênero em 1982 com "Fio de Cabelo", do álbum "Somos Apaixonados", que passou de 1,5 milhão de cópias. Marília Mendonça estourou com "Infiel", a segunda música mais tocada nas rádios do país em 2016, e morreu num acidente aéreo em 5 de novembro de 2021.

Pagode: quarta-feira no Cacique de Ramos

O pagode como estilo nasceu nas rodas de quarta-feira na quadra do Cacique de Ramos, bloco fundado em 1961 por Bira Presidente, Ubirany e Sereno. Ali entraram na roda instrumentos novos: o banjo com afinação de cavaquinho, criação de Almir Guineto, o tantã de Sereno no lugar do surdo e o repique de mão de Ubirany. Beth Carvalho gravou com essa turma o LP "De Pé no Chão", em 1978. Nos anos 1990 veio a onda do pagode romântico.

O Fundo de Quintal estreou em disco em 1980 e virou o grande modelo do gênero. Jorge Aragão, da primeira formação do grupo, é um dos autores de "Vou Festejar". Zeca Pagodinho gravou pela primeira vez em 1983, a convite da madrinha Beth Carvalho, com "Camarão que Dorme a Onda Leva", e é tido como um dos grandes versadores de partido-alto da sua geração.

Axé: do trio elétrico à micareta

Nos anos 1950, Dodô e Osmar subiram numa fobica, um Ford 1929, para tocar frevo pernambucano em guitarras feitas por eles mesmos. Estava criado o trio elétrico de Salvador. Os blocos afro, como Ilê Aiyê e Olodum, trouxeram depois o samba-reggae. Em 1985, "Fricote", de Luiz Caldas e Paulinho Camafeu, virou o primeiro sucesso nacional da cena.

O rótulo "axé music" foi criado em 1987 pelo jornalista Hagamenon Brito, com intenção pejorativa, e acabou adotado pelo próprio mercado. O axé se espalhou pelo Brasil com os carnavais fora de época, as micaretas. Com o álbum "O Canto da Cidade" (1992), Daniela Mercury levou o estilo ao país inteiro. Ivete Sangalo apareceu na Banda Eva antes de seguir carreira solo.

Funk carioca: do baile ao topo do Spotify

O nome vem dos bailes black e funk dos anos 1970 no Rio. Quando os DJs trocaram o soul pelo miami bass, o nome ficou. Em 1989, o LP "Funk Brasil", de DJ Marlboro, marcou o início do funk carioca em disco, e no fim dos anos 1990 apareceu o tamborzão. Em setembro de 2009, a Alerj aprovou o projeto que define o funk como movimento cultural e musical de caráter popular do estado.

Além de DJ Marlboro, Claudinho & Buchecha marcaram os anos 1990 e estouraram em 1996 com "Conquista". Anitta explodiu com "Show das Poderosas" em 2013 e, em março de 2022, foi a primeira mulher latino-americana no topo do ranking global do Spotify, com "Envolver".

Frevo: a fervura do carnaval do Recife

Frevo vem de "ferver", pela corruptela popular "frever". Um dos primeiros registros impressos da palavra saiu no Jornal Pequeno, do Recife, em 9 de fevereiro de 1907, achado do pesquisador Evandro Rabello. O ritmo nasceu no fim do século XIX nas ruas do Recife e de Olinda e se divide em frevo de rua, frevo-canção e frevo de bloco. O passo, dançado com a sombrinha colorida, tem raiz na capoeira. O Iphan registrou o frevo em 28 de fevereiro de 2007, e a UNESCO o incluiu na lista do patrimônio imaterial da humanidade em 2012.

Nelson Ferreira compôs "Evocação nº 1", frevo de bloco que, na gravação do Bloco Batutas de São José, tomou conta do carnaval carioca de 1957. Capiba venceu em 1934 um concurso de músicas carnavalescas com o frevo-canção "É de Amargar". Da geração mais nova, vale ouvir a SpokFrevo Orquestra.

Onde ouvir estilos musicais brasileiros na Alemanha

Para ver samba ao vivo sem voar para o Brasil, o endereço é o Samba-Festival de Coburg, na Baviera, de 9 a 11 de julho de 2027 (veja na agenda). Os organizadores o apresentam como o maior festival de samba fora do Brasil, com cerca de 3.000 artistas por ano. Ingressos, trem e camping estão no nosso guia do festival de samba de Coburg.

Shows, rodas de choro e bailes de forró em outras cidades aparecem na nossa agenda de eventos brasileiros. Quem quer dançar em vez de só ouvir encontra aulas de samba, forró e capoeira nas escolas de dança e esporte.

E para mostrar aos amigos alemães que o Brasil vai muito além de "Garota de Ipanema", monte uma playlist em ordem cronológica:

Ano	Música	Estilo	Artista
1916	Pelo Telefone	Samba	Donga (registro)
1947	Asa Branca	Forró	Luiz Gonzaga
1957	Evocação nº 1	Frevo	Bloco Batutas de São José (autor: Nelson Ferreira)
1958	Chega de Saudade	Bossa nova	João Gilberto
1965	Arrastão	MPB	Elis Regina
1978	Vou Festejar	Pagode	Beth Carvalho
1982	Fio de Cabelo	Sertanejo	Chitãozinho & Xororó
1985	Fricote	Axé	Luiz Caldas
2013	Show das Poderosas	Funk carioca	Anitta